Primeiros trabalhos do fotógrafo inovador Gordon Parks em exibição na Addison Gallery Of American Art

Gordon Parks, 'Untitled, Harlem, New York', 1947. Impressão em gelatina prateada. Imagem: 17,78 × 17,46 cm (7 × ... [+] 6 7/8 pol.); folha: 20,32 × 18,42 cm (8 × 7 1/4 pol.); tapete/moldura: 17 x 14 pol. Em exibição na Addison Gallery of American Art em Andover, Massachusetts, durante a exposição “Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940–1950”.

Esta é uma imagem de racismo institucional.

A confusão nesta face é resultado do racismo institucional.

Uma criança negra, solicitada a escolher entre um bebê branco e um bebê preto, apontando para o bebê branco.

Ele escolhe o bebê que se parece com ele, com as pessoas que conhece, validando seu valor próprio, ou ele seleciona a criança branca que uma curta vida de programação externa já fez uma lavagem cerebral nele para acreditar que é superior?

O resultado é claro. E comovente.

O “teste da boneca” foi realizado na década de 1940. A investigação psiquiátrica sobre a segregação e a auto-estima coloca esta questão às crianças afro-americanas em escolas segregadas. As crianças viram uma boneca preta e uma boneca branca e foram solicitadas a escolher.

A maioria escolheu a boneca branca.

Os resultados indicaram uma falta de auto-estima tão evidentemente ruinosa para as comunidades negras que o estudo foi citado pelo Supremo Tribunal ao proferir a sua decisão Brown v. Conselho de Educação em 1954, que determinou que a segregação de raças nas escolas públicas era inconstitucional.

Gordon Parks (1912-2006) tirou a foto.

Ele frequentou uma escola segregada no Kansas.

Esta imagem, e dezenas de outras igualmente poderosas para contar a história da classe trabalhadora e dos trabalhadores pobres, homens, mulheres e especialmente crianças, negros, em todos os Estados Unidos, estão em exibição até 26 de abril na Addison Gallery of American Art em Andover. , Massachusetts durante a exposição “Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940–1950”.

A mãe de Gordon Parks conhecia os danos que a segregação infligia aos negros. Seu último desejo era que seu filho deixasse a segregação de Fort Scott, Kansas, em busca de uma oportunidade melhor em outro lugar, em qualquer lugar.

Em 1928, aos quinze anos, foi enviado para Saint Paul, Minnesota, para morar com sua irmã mais velha. Parks nunca terminaria o ensino médio, mas encontraria a fotografia e uma carreira que o levaria a quebrar barreiras enquanto viajava pelo mundo.

“Tendo experimentado pessoalmente o racismo, a pobreza e a discriminação, Parks compreendeu e simpatizou com as pessoas que fotografou”, disse Allison Kemmerer, Curadora de Fotografia Mead e Curadora Sênior de Arte Contemporânea da Addison Gallery of American Art. “Acho que é essa compreensão e simpatia que confere às suas imagens um poder emocional que transcende a mera documentação para chegar a algo mais universal.”

Gordon Parks, 'Tenement Dwellers, Chicago', 1950 Impressão em gelatina de prata, imagem: 27,31 x 35,56 cm (10 ... [+] 3/4 x 14 pol.) Folha: 27,31 x 35,56 cm (10 3/4 x 14 pol.) em.). Em exibição na Addison Gallery of American Art em Andover, Massachusetts, durante a exposição “Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940–1950”.

Durante a década de 1940, Parks passou de um fotógrafo autodidata fotografando retratos e documentando a vida cotidiana em Saint Paul e Chicago para um profissional visionário fotografando Ebony, Glamour, Smart Woman e LIFE. Ele se tornou o primeiro fotógrafo afro-americano da LIFE ao ser contratado em 1949.

“O fato de ele ter passado de nunca ter pegado uma câmera para se tornar o primeiro fotógrafo afro-americano da revista LIFE em pouco mais de 10 anos certamente atesta seu talento inato”, disse Kemmerer. “Embora ele certamente tenha se beneficiado das interações com os colegas fotógrafos que conheceu ao longo do caminho, o desenvolvimento de seu estilo e visão maduros é verdadeiramente o resultado da experiência adquirida em cada fase do início de sua carreira – fotojornalismo em jornais, fotografia de retratos, trabalho governamental, trabalho corporativo com a Standard Oil e trabalho de moda/revistas com diversas revistas ilustradas.”